Carmen París actúa este viernes 7 de junio en la SALA COVIBAR.

Llegó Carmen París en 2002 con su disco 'Pa' mi genio' y a la jota le cambió la cara. Ella cantaba el género ibérico de más terruño sazonado con bolero, chotis, pasodoble, flamenco o candomblé uruguayo. Han pasado seis años y su tercer disco ya ha alcanzado el punto de cocción. En abril sale del horno 'Incubando', un trabajo, como dice ella, "incubado en Cuba". Antes, el viernes 7 de marzo, París canta en la SALA COVIBAR (21.00 horas). Y promete destaparse con alguno de los temas nuevos. La entrada es gratuita previa retirada de la misma.

Entrevista: Nacho Abad Andújar

"Incubado en Cuba", pero grabado en Lavapiés, en un estudio próximo al templo del flamenco madrileño, el Candela. El nuevo álbum de Carmen París reúne doce piezas, nueve de autoría propia. Entre las versiones figuran joyas como 'Mediterráneo', de Serrat; soplos castizos en 'La zarzuela de la Dolores', de Tomás Bretón, y la canción '25 años', del cubano Raúl Paz, cantada con Santiago Auserón. Y otro dúo más con la cubana Haydée Milanes -que actuó en Rivas el pasado 15 de febrero-. Juntas entonan el poema para Aragón de José Martí. Zaragozana nacida en Tarragona, de 41 años, París es la creadora de dos discos que armaron cierto revuelo entre la ortodoxia musical jotera, 'Pa' mi genio' (2002) y 'Jotera lo serás tú' (2005). A Rivas viene con motivo de los actos organizados la primera quincena de marzo por el Ayuntamiento para conmemorar el Día de la Mujer.

P. Del primero disco dijiste que "era una gaseosa agitada". El segundo era "más reflexivo, más tú misma". ¿Cómo es el tercero?
R. Es un disco de celebración de la vida y la alegría, aunque también hay crítica. Lo he compuesto en La Habana, donde he estado cuatro meses en total. Allí lo incubé. Por eso se llama 'Incubando'. Es un disco en mi línea, hermanando Aragón y Cuba.

P. ¿Por qué este optimismo?
R. Por mi estancia en la isla. La música caribeña tiene esa influencia tan fuerte. En Cuba se vive mucho la música en la calle y en cualquier aspecto de la vida. Y me he empapado de ese espíritu.

P. Si te dicen jotera, tú qué respondes.
R. Pues digo 'tú sabrás'. No soy sólo jotera. Utilizo la jota como otro ingrediente más. Y algunos joteros se han ofendido, porque dicen que no soy jotera. Por eso hice la canción 'Jotera lo serás tú'. Tengo influencia de la jota porque fue la primera música que canté de niña, pero también me alimento de otros géneros.

P. Jota aragonesa, murciana, castellana, navarra... Es el género musical más extendido.
R. La jota es la seña de identidad que más une a la Península Ibérica, incluyendo Portugal, porque también está muy vinculada al fado. Cuando empecé a recuperar la jota, supe que una jota más melódica y cantada con menos bravura parece un fado.

P. ¿Y se la conoce bien?
R. Conocerla sí.

P. ¿Y se la respeta?
R. No, pero se la presta más atención desde que se ha conocido la actualización que yo he hecho. Era un género más de borrachera, de fiesta de pueblo. El flamenco, el chotis o la copla tienen mucha influencia de la jota. Es un género que, aunque todo el mundo ha cantado en algún momento, no se la valora como merece.

P. Dicen que nace del hambre y del dolor.
R. Dicen muchas cosas. La jota es una manifestación popular. Antiguamente se cantaba para todo. Está la canción de las lavanderas, de la siembra, de la cosecha, del llanto, del amor... La gente se manifestaba cantando ante cualquier aspecto cotidiano de la vida. La jota nace del sentimiento, sea de dolor o de alegría.

P. A Morente también se le echó encima la ortodoxia. Y respondía que purismo le sonaba a "fascismo".
R. Tiene razón. La polémica entre puristas e innovadores es absurda, porque ambos son necesarios. Se necesita gente que mantenga la tradición y gente que innove a partir de la tradición. Ambas son esenciales para la cultura de un país. No es lo uno o lo otro. Deben coexistir.

P. Has cantado en orquestas, en hoteles de Peñíscola... Que nadie diga que no te lo has currado.
R. Pero de toda la vida. Empecé a estudiar música de pequeñita. En las fiestas del colegio y del instituto era yo la que cantaba. También cantaba en misa. Y a los 17 años empecé en una orquesta y estuve hasta los 33, cuando me vine a Madrid con el disco 'Pa' mi genio'. Me he recorrido buena parte de la geografía española.

P. Venir del lado salvaje de la música ayuda a ampliar perspectiva.
R. A mí me vino muy bien. Yo empecé en el conservatorio, que no te da cintura para la escena, porque te preparan como lector de partituras. Ese baqueteo por los pueblos da muchas tablas. Aunque tiene un peligro quedarse en el mundo de las orquestas, puedes llegar a mecanizar el trabajo. Haces tantas horas en el escenario que es como poner ladrillos.

P. ¿Quiere este país a sus músicos?
R. Creo que no. Últimamente las cosas se polemizan demasiado. Cuando hablan de los artistas se mete a mucha gente en el mismo saco, escritores, cantantes, actores, directores... Es lo que sucede con el canon digital. Hay muy poco respeto por el músico de verdad. La gente no comprende la labor del autor. Se ve mucho al intérprete mediático, al que vende mucho. Pero la mayoría de los autores, que somos miles, viven de sus derechos de autor. Hay que explicar a la gente que a todo el mundo le gusta cobrar por su trabajo, ganarse la vida con lo que hace. En otros países se respeta mucho más a los autores de la cultura. Aquí estamos un poco asilvestrados.

P. ¿Falta pedagogía?
R. Lo más importante es la educación. Las artes no están contempladas en la educación como una materia necesaria en la formación del ser humano. Y tenemos un público sin criterio. Las artes deberían estar en la enseñanza primaria, aunque no sea para dedicarse a ellas, sino para tener conocimientos de interpretación, música o pintura. Deberían ser tan importantes como las materias tecnológicas o las matemáticas.

P. Dices que no crees en la política.
R. Es cierto. No creo, pero no paso de la política, porque eso supone tirar la toalla. No me creo la política porque en el mundo manda la economía. Las ideologías no son importantes, lo son más los números, la rentabilidad máxima en tiempo mínimo. Y eso es perjudicial para la sanidad, la educación y las artes. Y hay cosas que no se pueden regir por el beneficio rápido.

P. El 9 de marzo, ¿hay que ir a votar?
R. Siempre hay que ir a votar. El pasotismo favorece a los grandes poderes económicos. A ellos les favorece la poca respuesta en las urnas. Aunque sea en blanco, hay que ir a votar. Y como mujer tengo más motivos si considero que han muerto y peleado muchas mujeres a lo largo de la historia para que tengamos el derecho al voto.

P. Labordeta dice que a Aragón le falta autoestima. ¿Estás de acuerdo?
R. Totalmente. Por eso creo que mis discos han tenido éxito en mi tierra, porque le han hecho sentir a la gente que nuestras señas de identidad también pueden ser modernas. No sólo es moderno lo que viene de fuera.

Carmen París.
Viernes 7 marzo. 21.00 horas.
Sala Covibar.
3 euros