La viceconsejera de Cultura y Deportes, Isabel Martínez-Cubells, ha inaugurado la exposición Reexistencias. Escultoras del siglo XX, que podrá ser visitada en el complejo cultural hasta el 10 de septiembre.

Esta muestra está dedicada a la mujer no sólo porque reúna obras de una treintena de artistas, sino porque en ella abundan las representaciones femeninas y ofrece una reflexión sobre la situación de la mujer en la sociedad contemporánea.


La exposición aglutina 33 piezas escultóricas realizadas por mujeres españolas en el último siglo. La mayoría de las obras son desconocidas para el gran público y algunas, incluso, inéditas, ya que proceden de colecciones privadas y se exponen por primera vez.

Con Raquel Barrionuevo como comisaria, la muestra pretende recuperar la memoria de algunas de las más significativas escultoras españolas en el último siglo, reuniendo las diferentes tendencias escultóricas de este periodo en una exposición única.

Mujeres pioneras

La primera parte está dedicada a las pioneras, mujeres que eran hijas o esposas de artistas, pero que también produjeron una obra importante, como Helena Sorolla -hija del pintor valenciano- o Pilar Calvo Rodero, esposa del crítico y escritor Alfredo Marquerie.

Otro apartado analiza la primera generación de escultoras profesionales, que emerge en la década de los sesenta con creadoras como Hortensia Núñez Ladeveze o Teresa Eguibar, para continuar mostrando el trabajo de las artistas más actuales.

El visitante comenzará el recorrido en el estudio, contexto en el que tantas mujeres consagradas a la creación artística han ido desarrollando su trabajo, para sumergirse en la atmósfera de la tarea, en ese espacio de confrontación con la idea.

Clase social privilegiada

Poco a poco, el recorrido irá mostrando las obras de mujeres de la primera mitad del siglo XX, cuyo vínculo fue pertenecer a una clase social privilegiada, tener acceso a una esmerada educación y al contacto con los círculos culturales del momento.

En otro sección se podrá observar cómo la década de los sesenta fue decisiva para la consolidación de la mujer escultora en el panorama artístico español: su actividad se profesionaliza y mantienen una labor constante y remunerada.

Las obras de la mayoría de las escultoras de esta generación tuvieron una difusión esencialmente local o regional, por lo que no aparecieron en los manuales nacionales de escultura junto a sus contemporáneos, excepto casos como los de Núñez Ladeveze, Eguíbar y Emilia Xargay.

La exposición también recorre los sucesivos cambios en la segunda mitad del siglo, hasta llegar a la década de los noventa, en la que se observa a artistas, como Esperanza D'orss, que trabajan desde un punto de vista conceptual, usando la imagen, el sonido y la palabra para hacer reflexionar al espectador.